Импрессионисты — Любимые художники

художники импрессионисты, импрессионизм стиль живописи

Первая запись в блоге должна быть знаменательной, поэтому сегодняшней темой станут мои любимые художники-импрессионисты. Работами этих мастеров я вдохновляюсь, изучаю их, и часто практикуюсь в копировании. Перечень субъективный, и ни на что не претендует. Для лучшего понимания картины, некоторые работы будут с коротким описанием.

Пьер Огюст Ренуар

художник импрессионист портрет
Self Portrait, 1899

Ренуар стоял у истоков импрессионизма, категорически отказывался принимать новые ответвления от этого жанра, и в конечном итоге изолировался от «предавших» его коллег. Он начал свой творческий путь в тринадцать лет, разрисовывая фарфоровые изделия на заводе. Расписывал стены в кафе, в конвейерном режиме копировал картины из эпохи рококо. Но годы шли, и он заинтересовался изображением повседневных видов и пейзажей, в этом ему помогли представители барбизонской школы, от которых он был в восторге.

Первая картина ренуара
The Return of the Boating Party, 1862

Не знаю как вам, но по мне эта картина выглядит очень старо, ему был всего-лишь двадцать один год, а картина по тону и цвету отдает XIX-ым веком. Ренуар тоже видел эту проблему, и был решительно настроен её разрешить.

Вскоре во время учёбы произошло знакомство с Моне и Сислеем, они вместе ходили на плэнеры. Молодые художники действительно много работали, чтобы в итоге собирать материал на целую выставку. «Салон отверженных» действительно звучит дерзко, но немного пафосно. Критики не были в восторге от увиденного, и назвали их проще и в уничижительной форме — импрессионистами.

Пейзаж Париж
Le Pont-Neuf, Paris, 1872

На мой взгляд это одна из первых «сильных» работ художника как импрессиониста в нашем нынешнем понимании. Она характерно перекликается с похожими городскими пейзажами Писсаро, Сислея. Создание свободной копии в оригинальном размере, заняло у меня примерно две недели, вот результат:

https://konda.com.ua/kartiny/kopiya-kartiny-renuara-novyj-most/

гора святой виктории картина
Mount Sainte-Victoire, 1888-89

Вершина горной гряды Сент-Виктуар, которую часто изображал Сезанн.

цветы, розы картина маслом
Roses in a Vase, 1910-17

Букет роз кисти Ренуара невозможно спутать ни с чьим иным. Более пышных и объемных бутонов роз на таком высоком уровне, никто не изображал.

импрессионисты картины
After Bathing, Seated Female Nude

Так называемый «Красный период» мне по правде говоря, эстетически не нравится. Но он интересен для изучения техники мастера, пожилой Ренуар не волновался по поводу аккуратности и не скрывал свои интенции. Но я понимаю, что требовать каких-то открытий и тщательных работ от семидесятилетнего, пожилого художника — было бы некорректно. Так же, с возрастом он вернулся к росписи тарелок и скульптуре.

тарелка ренуара
After Bathing,1910

Резюмируя хочу сказать, что Ренуар сильный и значимый художник, которого ни с кем не перепутать. Его интересно изучать и копировать, особенно натюрморты с букетами роз.

Эдуард Мане

автопортрет мане - импрессионист
Selfportrait, 1879

Мане сложно относить к импрессионистам в общем виде, поскольку он себя к таковым не относил. Он скорее играл в импрессионизм, чтобы показать всем остальным художникам, что он легко может так же.  С такими выдающимися данными в изобразительном искусстве, задал себе высокую планку, и импрессионизм в приоритете не стоял. Чтобы понимать его картины, их нужно внимательно рассматривать и анализировать. Он с трепетом оставляет интересные детали и скрытые смыслы для зрителей, часто острит и шутит. Поэтому для правильного восприятия его работ, я буду акцентировать внимание на деталях, за которые его все и любят.

олимпия Мане картина маслом живописец
Olympia, 1863

На первый взгляд обычная картина, в наши дни такие сюжеты и образы не воспринимаются должным образом зрителями. Но если знать то, что эта девушка представительница древнейшей профессии, а зритель — её посетитель, то картина воспринимается бодрее.

Посыл картины на самом деле прост: Вы клиент, будет цветов тоже от вас, Олимпия ждёт, но вот только её черная кошечка — беспокоится и нервничает.

кошка маслом блог художника

Эту кошку он мог нарисовать гораздо реалистичнее, но он придал ей комичности и необузданного нрава. Кстати, такой же браслет как на руке Олимпии носила мать художника. В этом тонкость и необъяснимость Мане.

пиво картина маслом
The Café-Concert, 1879

Картина очень технично выполнена, грубо но мастерски. Особенно бросается в глаза сплошное пятно охры, в теневой части головы мужчины. Вся картина выполнена грубыми мазками, по ней легко учиться.

глубочайший анализ картин художников

Очевидно, что он сделал это специально, и прекрасно понимал как она выглядит и воспринимается зрителями.

железная дорога мане анализ картины
Le chemin de fer, 1872-1873

Красивая работа, девочка разглядывает новый вокзал. Картина была подготовлена специально для Парижского салона 1874, и была хорошо воспринята.

виноград картина маслом

Но откуда в правом нижнем углу взялась нетронутая гроздь винограда, как-будто из голландского натюрморта? Женщина смотрит на зрителя, у нее на руках лежит щенок и она читает книгу. Девочка держится за прутья и увлечена разглядыванием паровозов сквозь дым. Виноград лежит сам по себе, хотя на его месте могла лежать кукла, которую якобы оставила девочка, таким образом можно было показать искреннюю заинтересованность ребёнка. В этом прелесть Мане, после просмотра его картин, всегда остаются вопросы на которые порой невозможно найти ответ.

бар фоли бержер мане история
Un bar aux Folies Bergère, 1881

Последняя большая работа художника, в ней уживаются натюрморт на переднем плане, портрет девушки, и жанровая сцена на фоне. Вокруг картины строят много мифов и историй, больше всего вопросов вызывает неправильное отражение в зеркале. Искусствоведы придерживаются самой логичной и простой версии, что неправильное отражение девушки было удобным для художника. Если бы он изобразил её правильно, то отражение было бы невнятным, и судя по всему, такая композиция не устраивала художника.  Если отбросить все загадки отражения, то можно наблюдать богатую картину со зрелым колоритом, и превосходным цветовым решением.

Но Моне был бы не самим собой, если бы не добавил остроты, а именно, тот же браслет своей матери, что был изображен на Олимпии.

золотой браслет блог художника киев

Интересная история у браслета, на который можно вообще не обратить внимание.

Расстрел Максимилиана
L’Exécution de Maximilien

Поскольку Мане был сильно увлечен республиканской политикой, его взволновала новость об расстреле императора Максимилиана. Он начал серию работ, основанную на рассказах очевидцев. Оказывается, что этот расстрел действительно выглядел именно так, и у последнего солдата заклинило ружьё. Но в этой картине интересен подтекст.

тень на картине

Чья это тень? Как будто кто-то стоит и безразлично наблюдает за происходящим. По задумке Мане, это тень французского народа, который допустил такой исход французской интервенции в Мексику.

Клод Моне

Self Portrait in Atelier, 1885

Главный импрессионист, один из лучших пейзажистов и колористов. Нет смысла расписывать его богатую биографию, поскольку очень много рассказано. Есть очень занимательное видео, где хоть и в плохом качестве, но можно посмотреть на мастера за работой.

Лилии Моне — безусловно, являются квинтэссенцией мудрости и художественного таланта художника, но заострять внимание на них довольно банально. Я хотел бы показать другие картины художника, которые не настолько сильно растиражированы.

подсолнухи девушка моне
Portrait of Suzanne Hoschede with Sunflowers, 1890

Фиолетовый и желтый являются дополнительными цветами, видно как художник экспериментирует с их сочетанием. Как-раз в те годы цветовой круг стал путеводительной звездой для импрессионистов, в связи с развитием теории цвета.

горы маслом моне
Rocky Point at Port Goulphar, 1886
Моне импрессионизм, лето
Bend in the River Epte, 1888
france painting monet
The Rue Montorgueil, Paris, Festival of June 30, 1878

Камиль Писсарро

Прогрессивный и дальновидный художник, который действительно стремился к новым формам живописи. Строго придерживался мнения, что Лувр стоит счежь дотла, вместе со всей его коллекцией. Он жил движением импрессионистов, много экспериментировал и дружил с молодыми художниками. Единственный импрессионист который интегрировался в постимпрессионизм, когда это стало необходимым, чтобы быть современным художником. Он никогда не отставал от тенденций, и всегда был в курсе развития современной живописи.

писсаро
Rue Saint Lazare, 1893

Художник любил изображать улицы и бульвары с высоты.

картина писсарро
Faneuses, le soir, Eragny, 1893

В этой работе видно, что Писсарро искал свой стиль, заимствуя интересные идеи у новаторов.

Жорж-Пьер Сёра — Воскресный день на острове Гранд-Жатт

А это опять работа Писсарро, видно что по стилю он уже ближе к молодым постимпрессионистам, чем к своим старым товарищам.

писсарро картины
La Récolte des Foins, Éragny, 1887

Именно таким я вижу этого художника, другие этапы его творчества слишком схожи с остальными импрессионистами, и их работы сливаются друг с другом.

крестьянки несут хворост
Peasant women carrying brushwood

Валентин Серов

серов автопортрет
Автопортрет

Первый русский импрессионист, один из самых ярких и точных портретистов. Он пытался попасть не просто во внешность человека, но и характер. Делал много эскизов, и славился большим количеством сеансов за своими работами, в то время, как, другим импрессионистам хватало два-три.  Хоть его картины не выглядят нагромождёнными и сложными, но нужно понимать, что он мог подходить к одной картине до 200 раз.

девочка с персиками, масляное искусство
Девочка с персиками, 1887

Первая картина русского художника в стиле импрессионизм. Два месяца понадобилось Серову, чтобы создать этот хрестоматийный портрет, на котором изображена дочь хозяина усадьбы. Это был подарок в знак благодарности Савве Мамонтову, у которого Серов жил в детстве. Именно в Абрамцево Серов познакомился со всеми маститыми художниками, в том числе и с Репиным. Вот что художник сам говорил об этом портрете:

Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров.

стильная девушка
Девушка, освещённая солнцем, 1888

Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло: тут весь выдохся… Тогда я вроде как с ума спятил

Серов сказал эти слова накануне смерти, осматривая третьяковскую коллекцию, где была эта картина. В сравнении с другими работами мировых художников, эта картина может показаться ничем не примечательной, но видимо Серов считал совсем иначе…

бык ворует Европу
Похищение Европы, 1910

Сожет этой картины не связан с географией, Европа — персонаж в древнегреческой мифологии. Серов остался под сильным впечатлением от посещения Греции, и вдохновился этой легендой о похищении.

скульптура серова
Похищение Европы. 1910

Мастер не позиционировал свои скульптурные эксперименты как нечто серьезное, это были спонтанные порывы.

портрет гениального творца
Портрет художника К. А. Коровина, 1891

Мастерский портрет лучшего друга, здесь хорошо видна портретная школа Репина.

Константин Коровин

коровин автопортрет
Автопортрет, 1938

Уникальный художник для русского искусства, за любовь к импрессионизму — его не взяли в товарищество передвижников. Коровин учился у Саврасова и Поленова, поэтому вопросов к его технике и знаниям быть не может.

Портрет хористки, Коровин
Портрет хористки. 1883 (1888)

Портрет хористки  первая русская картина в стиле импрессионизма, от первого русского импрессиониста. Но на самом деле, все было не так. Выяснилось, что год создания картины художник немного приукрасил — на самом деле настоящим годом создания был аж 1888. Ведь только в конце 1887-го он познакомился с участниками приватной оперы Саввы Мамонтова, где и и увидел эту хористку.

Коровин Париж
Paris anagoria, 1912

Единственный импрессионист с внятными ночными пейзажами.

Париж, картина маслом
Tour de saint-jacques Paris

Он не мог поверить своим глазам, что ночью может так кипеть жизнь, он не мог не запечатлеть такие моменты.

ночной париж живопись
Paris by night

Эта картина была продана в 2011 году на аукционе Sothebys. Оценивалась от 16 до 25 тысяч долларов, но была продана за 77. Такая продажа является отличным результатом, и означает большой интерес коллекционеров к имени художника.

яркие импрессионистические мотивы
Пирс в Гурзуфе, 1914

Также, он прославился как яркий художник, легко узнается по сочным, ярким бликам.

Эдгар Дега

Автопортрет. Приветствие, 1866

Импрессионист с натяжкой и оговорками, его стиль сложно охарактеризовать. Да и к своим друзьям он относился немного свысока, был противником пленэров. Не раз говорил — была бы его воля, то арестовывал бы художников, за то, что они рисуют на природе.

гладильщицы искусство
Les Repasseuses par, 1884
Оперная певица маслом
La Chanteuse au gant, 1878
дега расчесывание волос
Combing the Hair (‘La Coiffure’),1895

 

 

Konda
Художник, автор сайта.

Оставить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *